Artistes du Sunshine Reggae Festival 2024

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Omar Perry
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Tony Nepthali
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Mahout
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Max Bousso
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Ganjo Solo
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Rime Massa
ARTISTES 2023
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PERRY, un nom qui résonne comme une légende, celui d’un sorcier qui a bousculé le reggae en donnant naissance au dub. Oui, on vous parle bien de LEE « SCRATCH »  PERRY ! Mais ce génie et producteur possédé a également donné naissance à quelque
chose d’unique, ou plutôt quelqu’un, un fils et non moins talentueux :
OMAR PERRY.
 
De son héritage familial,
OMAR PERRY en récupère les casquettes extravagantes de son père mais pas que ! Sa tendre enfance, il la passe dans le mythique Black Ark Studio, rythmée par les sessions d’enregistrements de son père avec Bob Marley et les Wailers,
Junior Murvin ou encore Max Romeo. De quoi s’inspirer des plus grands !
 
Pas étonnant donc qu’à l’aube des années 80, l’adolescent décide de quitter l’école pour lancer sa propre carrière musicale. Cet instinct créatif et musical, il l’a dans les gênes ! Pour autant,
OMAR PERRY ne se repose pas sur la renommée de son père et préfère tracer son propre chemin. Au fil des ans et des rencontres, ce sont 4 albums studio qu’il sortira entre 2007 et 2019, épaulé entre autres par le producteur et musicien GUILLAUME « STEPPER » BRIARD. Les deux hommes se croisent en 2005 dans les coulisses de la
tournée d’Horace Andy pour qui
OMAR PERRY travaille. Très vite la magie opère.
 
OMAR PERRY séduit les foules projet après projet, tournée après tournée. Cet engouement, il le doit à sa puissance vocale des plus singulières, subtilement accordée à des sonorités reggae et dancehall. A l’instar de cette nouvelle génération d’artistes jamaïcains, pour OMAR PERRY l’heure n’est plus uniquement au reggae roots mais bien à l’ouverture sur des genres musicaux plus récents, sur des esthétiques plus modernes aussi.
 
Et c’est dans un monde à l’arrêt, au printemps 2021, qu’il est contacté par
BENWAH, producteur, compositeur et musicien qui avait déjà travaillé sur son tout premier album « Man Free ». Ce dernier lui envoie ses deux, trois dernières productions reggae. OMAR PERRY accroche immédiatement. Mais BENWAH, inspiré par les frères Damian et Stephen Marley entre autres, souhaite amener le projet dans une dimension plus urbaine. Les pistes sont retravaillées, remodelées avec des codes plus ancrés dans le hip-hop. Le pari est réussi, OMAR PERRY est séduit. Ce qui devait à la base être une collaboration sur un simple single se transformera vite en proje d’album commun, tant la connexion entre les deux artistes est naturelle, instinctive, spontanée. A la croisée du hip-hop et du reggae, ce nouvel album inscrit OMAR PERRY dans une nouvelle dimension musicale qui lui sied à merveille !
We are very proud to announce and we can't wait The Legendary OMAR PERRY Live & Direct next June in Roeschwoog
 
* OMAR PERRY *
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* TONY NEPTHALI & THE MOSELLIANS *
Originaire de Moselle, Tony Nephtali arpente la scène reggae depuis plus de 15 ans, avec conscience et spiritualité.
 
Connu pour son single phare "Laisse lesCroire" tiré du premier album "Croisades"et ses prestations qui électrisent la foule.
 
Tony Nephtali présente son nouvel opus "Chapter One", bientôt suivi de "Chapter Two" (2024), univers où se mêlent Reggae et Rock. Auteur, compositeur et interprète, Tony s'inspire des influences musicales qui l'ont façonné.
 
Du roots des fondations Jamaïcaines tel que Bob Marley, Dennis Brown, Culture, en passant par le Rock/Metal de Lofofora, Nirvana ou RATM et le Rap des IAM, Sniper, Keny Arkana... Cette diversité
musicale lui a permis de construire une musique singulière caractérisée par des textes conscients et une énergie sur scène
à couper le souffle. Accompagné de ses musiciens
"The Mosellians", Tony Nephtali reprend la route en 2024 pour vous présenter le "Chapter Tour".
Tony Nephtali stammt ursprünglich aus der Moselle und durchstreift seit über 15 Jahren die Reggae-Szene mit Bewusstsein und Spiritualität.
 
Bekannt für seine Flaggschiff-Single "Laisse lesCroire" aus dem ersten Album "Croisades" und seine Auftritte, die das Publikum mitreißen.
 
Tony Nephtali präsentiert sein neues Werk "Chapter One", bald folgt &dbquo;Chapter Two“ (2024), ein Universum, in dem sich Reggae und Rock vermischen. Als Autor, Komponist und Interpret lässt sich Tony von den musikalischen Einflüssen inspirieren, die ihn geprägt haben.
 
Von den Wurzeln jamaikanischer Gründungen wie Bob Marley, Dennis Brown, Culture, über den Rock/Metal von Lofofora, Nirvana oder RATM bis hin zum Rap von IAM, Sniper, Keny Arkana... Diese VielfaltMusical ermöglichte es ihm, eine einzigartige Musik zu konstruieren, die von bewussten Texten und Energie auf der Bühne geprägt ist atemberaubend. Begleitet von seinen Musikern
"The Mosellians" geht Tony Nephtali 2024 wieder auf Tour, um die "Chapter Tour" zu präsentieren.
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Chapter Tour 2024
PERRY, ein Name, der wie eine Legende nachhallt, der eines Zauberers, der den Reggae durch die Geburt des Dub aufrüttelte. Ja, wir sprechen mit Ihnen über LEE « SCRATCH » PERRY! Aber dieser geniale und besessene Produzent brachte auch einige hervor
etwas Einzigartiges, oder besser gesagt jemand, ein Sohn und nicht weniger talentiert: OMAR PERRY.
 
Aus seinem Familienerbe findet
OMAR PERRY die extravaganten Mützen seines Vaters zurück, aber nicht nur das! Er verbrachte seine frühe Kindheit im legendären Black Ark Studio, unterbrochen von den Aufnahmesitzungen seines Vaters mit Bob Marley und den Wailers. Junior Murvin oder sogar Max Romeo. Etwas, um sich von den Größten inspirieren zu lassen!
 
Kein Wunder also, dass der Teenager zu Beginn der 80er Jahre beschloss, die Schule zu verlassen, um eine eigene Musikkarriere zu starten. Dieser kreative und musikalische Instinkt liegt ihm in den Genen! Allerdings verlässt sich
OMAR PERRY nicht auf den Ruhm seines Vaters und geht lieber seinen eigenen Weg. Im Laufe der Jahre und Treffen veröffentlichte er zwischen 2007 und 2019 vier Studioalben, unterstützt unter anderem vom Produzenten und Musiker GUILLAUME « STEPPER » BRIARD. Die beiden Männer lernten sich 2005 hinter den Kulissen kennen Tour von Horace Andy, für den OMAR PERRY arbeitet. Sehr schnell geschieht die Magie.

OMAR PERRY verführt die Massen Projekt für Projekt, Tour für Tour. Diese Popularität verdankt er seiner einzigartigen Stimmkraft, die subtil auf Reggae- und Dancehall-Klänge abgestimmt ist. Wie für diese neue Generation jamaikanischer Künstler ist auch für OMAR PERRY die Zeit nicht mehr nur für Roots-Reggae gekommen, sondern auch für die Öffnung gegenüber neueren Musikgenres und modernerer Ästhetik.
 
Und in einer Welt, die im Stillstand war, wurde er im Frühjahr 2021 von
BENWAH kontaktiert, Produzent, Komponist und Musiker, der bereits an seinem allerersten Album &dbquo;Man Free“ gearbeitet hatte. Letzterer schickt ihm seine letzten zwei, drei Reggae-Produktionen. OMAR PERRY versteht es sofort. Doch BENWAH, inspiriert unter anderem von den Brüdern Damian und Stephen Marley, möchte das Projekt in eine urbanere Dimension bringen. Die Tracks wurden überarbeitet und mit Codes versehen, die stärker im Hip-Hop verankert sind. Die Wette ist erfolgreich, OMAR PERRY wird verführt. Was ursprünglich als Zusammenarbeit an einer einfachen Single gedacht war, wird sich schnell in ein gemeinsames Albumprojekt verwandeln, da die Verbindung zwischen den beiden Künstlern natürlich, instinktiv und spontan ist. An der Schnittstelle von Hip-Hop und Reggae versetzt dieses neue Album OMAR PERRY in eine neue musikalische Dimension, die perfekt zu ihm passt!
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* KOLIA *
De naissance à la scène, il en faut peu pour qu’essence prenne.
Kolia ! Leader charismatique du groupe RIC, débarque plein pot avec un projet inédit, à haute énergie communicative, lancé tel une flèche digitale dans le décor musical actuel.
 
Auteur, compositeur, interprète, riche d’aventures, concerts et festivals endiablés aux quatre coins de l’hexagone, l’Artiste, doctorat en poche entre en piste et vole de ses propres ailes. Entouré de Ben Wah à la prod, le multi instrumentiste au parcours talentueux, pour un concept qui frappe fort !
 
Sonorités Electro, Afro Beat, Hip Hop, New Roots, l’alchimie opère sur nos papilles auditives dès la première écoute. Une recette originale qui suscite enthousiasme et curiosité.
 
On en veut plus, on en veut encore ! Sur scène comme sur piste, show explosif mêlant performances musicales et physiques, chants leads accompagnés de trois musiciens, guitares, batterie, percussions, synthétiseurs et machines.
 
Le feu à tous les étages mais aussi l’émotion, celle des mots au service du rythme, celle du rythme au service de la poésie.
 
Le visuel ? Superbe, innovant, à chaque titre un univers qu’on s’empresse de
découvrir, comme ce happening, ascension mains nues, au sommet du célèbre haut fourneau à la dérive. Et cet incroyable hommage rendu à mère nature, accroché à bout de cimes endémiques, l’Animal livre son chant d’origine à la jungle réunionnaise. Que dire du mystique Arc en Ciel où Kolia, tel un roi déchu sur son trône de boomer, relié par Xlr à la matrice musicale, vibre encore du son d’un Revox hypnotique.
 
Une expérience à vivre ! Une aventure à suivre !
 
Von der Geburt bis zum Stadium braucht es nicht viel, damit sich die Essenz durchsetzt. Kolia ! Der charismatische Anführer der RIC- Gruppe bringt mit voller Kraft ein neues Projekt mit hoher kommunikativer Energie auf den Markt, das wie ein digitaler Pfeil in das aktuelle musikalische Umfeld eindringt.
 
Autor, Komponist, Performer, voller Abenteuer, wilder Konzerte und Festivals in allen Teilen Frankreichs, der Künstler, mit einem Doktortitel in der Tasche, betritt die Arena und steht auf eigenen Beinen. Umgeben von Ben Wah an der Produktion, dem Multiinstrumentalisten mit talentiertem Hintergrund, für ein Konzept, das voll ins Schwarze trifft!
 
Elektro-, Afro-Beat-, Hip-Hop- und New-Roots-Sounds – die Alchemie wirkt vom ersten Hören an auf unsere Geschmacksknospen. Ein originelles Rezept, das Begeisterung und Neugier weckt.
 
Wir wollen mehr, wir wollen mehr! Auf der Bühne und auf dem Track eine explosive Show, die musikalische und physische Darbietungen, Lead-Gesang, begleitet von drei Musikern, Gitarren, Schlagzeug, Percussion, Synthesizer und Maschinen vereint.
 
Feuer auf allen Ebenen, aber auch Emotionen, die der Worte im Dienste des Rhythmus, die des Rhythmus im Dienste der Poesie.
 
Das Visuelle? Großartig, innovativ, in jedem Titel ein Universum, das wir unbedingt entdecken möchten
Entdecken Sie, wie in diesem Fall, einen Aufstieg mit bloßen Händen auf die Spitze des berühmten treibenden Hochofens. Und diese unglaubliche Hommage an Mutter Natur, die am Ende der endemischen Gipfel hängt, liefert das Tier sein ursprüngliches Lied in den Dschungel von La Réunion. Was können wir über den mystischen Arc en Ciel sagen, wo Kolia, wie ein gefallener König auf seinem Boomer-Thron, über XLR mit der musikalischen Matrix verbunden, immer noch mit dem Klang eines hypnotischen Revox vibriert.
 
Ein Erlebnis zum Leben! Ein Abenteuer, dem man folgen kann!
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Un Show explosif
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* MAHOUT *
Punky Reggae from Italy
 
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Mahout se forme à Pinerolo, une petite ville du nord-ouest
de l'Italie historiquement ancré dans la sous-culture reggae
qui a berceau du groupe de reggae le plus ancien d'Italie,
Africa Unite, ainsi que de l'un des plus éphémères mais des
plus intenses expériences punk italiennes, les Fichissimi.
Grandir dans un tel contexte,
Mahout se forment avec
l'intention précise de mélanger le reggae jamaïcain avec
diverses autres influences allant de punk californien, au
rock garage, au funk. Le résultat est un sound frais et
personnel, difficile d'être étiqueté comme un genre
spécifique, car il oscille constamment entre la douceur
noire et la dureté blanche.
 
Après une activité live intense localement, le groupe sort
son premier EP Streetwise Demo. L'œuvre rencontre un
succès inattendu et conduit Mahout à se lancer dans sa
première tournée dans toute l'Italie, ouvrant pour des
artistes comme Lee Scratch Perry, Max Romeo, Alborosie,
Luciano, Morgan Heritage, TheSkints, The Bluebeaters,
Busy Signal, Giuda et bien d'autres.
En novembre 2023, le groupe a publié son premier album
complet, My Heart Is a Stoner (distribué par La Tempesta
Dub - Believe Italia).
 
L'album est produit par Marco Benz Gentile (Africa Unite,
Dave Hillyard & the Rocksteady7, Architorti, Fire), un
militant de longue date la scène musicale italienne et
internationale – en tant que musicien et producteur - et
présente des artistes de renommée internationale comme
Larry McDonald (Gil Scott- Heron, Lee Scratch Perry, The
Skatalites, Toots & the Maytals) et Peter Truffa (New York
Ska Jazz Ensemble, Giuliano Palma& The Bluebeaters).
Mahout wird in Pinerolo, einer kleinen Stadt im Nordwesten, gegründet aus Italien, historisch verwurzelt in der Reggae-Subkultur
welches der Geburtsort der ältesten Reggae-Gruppe Italiens ist,
Africa Unite ist eines der vergänglichsten, die es je gab
intensivsten italienischen Punk-Erlebnisse, dem Fichissimi.
Mahout wuchs in einem solchen Kontext auf und wurde mit ihm geformt die konkrete Absicht, jamaikanischen Reggae damit zu mischen Verschiedene andere Einflüsse reichen von kalifornischem Punk bis hin zu Garagenrock, Funk. Das Ergebnis ist ein frischer Klang und persönlich, schwer als Genre einzuordnen
spezifisch, weil es ständig zwischen Weichheit oszilliert
schwarze und weiße Härte.
 
Nach intensiver Live-Aktivität vor Ort kommt die Gruppe heraus
seine erste EP Streetwise Demo. Die Arbeit trifft a
unerwarteter Erfolg und veranlasste Mahout, sich auf seinen Weg zu begeben erste Tour durch Italien, Eröffnung für
Künstler wie Lee Scratch Perry, Max Romeo, Alborosie,
Luciano, Morgan Heritage, TheSkints, The Bluebeaters,
Busy Signal, Giuda und viele andere.
Im November 2023 veröffentlichte die Gruppe ihr Debütalbum
komplett, My Heart Is a Stoner (vertrieben von La Tempesta
Dub – Believe Italia).
 
Das Album wurde von Marco Benz Gentile (Africa Unite,
Dave Hillyard & the Rocksteady7, Architorti, Fire), a
langjähriger Aktivist der italienischen Musikszene und
international – als Musiker und Produzent – ​​und
präsentiert international bekannte Künstler wie
Larry McDonald (Gil Scott-Heron, Lee Scratch Perry, The
Skatalites, Toots & the Maytals) und Peter Truffa (New York).
Ska Jazz Ensemble, Giuliano Palma & The Bluebeaters).
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Ganjo Solo : Maître de l'animation et du mix, un modérateur brillant et polyvalent
 
Ganjo Solo, DJ et modérateur belge de renom, est une véritable figure de proue connue pour son énergie contagieuse et son talent exceptionnel pour enflammer les foules. Son parcours musical a débuté en 2004 avec la création du Green Spirit Sound System, orienté initialement vers le dancehall et le reggae, mais qui s'est rapidement aventuré dans des sonorités diverses telles que la jungle, le DnB, le dubstep et le hip-hop.
 
En 2007,
Ganjo Solo a pris les rênes du Riders Park, une salle de concert en Belgique. Pendant quatre années fructueuses, il a orchestré plus de 400 concerts de tous genres musicaux confondus. Après la fermeture de la salle, il a décidé de revenir sur le devant de la scène avec son projet d'origine, Green Spirit.
 
En 2014,
Ganjo Solo a lancé son projet solo, Solo Ganjo, une fusion captivante d'animation, de scratch, de mix et de voyages musicaux, allant du hip-hop à l'électro swing, en passant par le rock et le dancehall.
 
Fort de son expérience scénique et de sa capacité à s'adapter à tous les publics,
Ganjo Solo a collaboré avec une pléiade d'artistes au cours des 12 dernières années. Il a co-organisé, soutenu, ou animé l'after de nombreux artistes tels que Soprano, Red Man, Method Man, Neg Marrons, Nuttea, Sizzla, Demi Portion, General Levy, et bien d'autres.
 
Son passage au
Sunshine Reggae Festival en juin dernier à Roeschwoog, dans le nord de l'Alsace, a été particulièrement remarqué.
 
Ganjo Solo a assumé le rôle de modérateur lors du Sunshine Reggae Festival en France, dans le nord de l'Alsace. Il a su captiver l'audience en alternant entre des discours inspirants et des sets musicaux enflammés. Son énergie et sa passion pour la musique ont été saluées par tous les participants.
 
Un DJ polyvalent et talentueux
 
Ganjo Solo se démarque en tant que DJ polyvalent et talentueux, capable d'animer n'importe quel événement. En tant que modérateur exceptionnel, il sait captiver l'attention des foules avec aisance. Son habileté à mixer des styles musicaux très variés fait de lui un DJ hors pair.
 
Si vous avez l'opportunité de le voir en concert, ne la laissez pas passer !
Ganjo Solo vous garantit une expérience musicale inoubliable, alliant virtuosité et passion.
* GANJO SOLO *
Un modérateur brillant et polyvalent
Ganjo Solo: Meister der Animation und des Mixens, ein brillanter und vielseitiger Moderator
 
Ganjo Solo, ein renommierter DJ und Moderator aus Belgien, ist eine wahre Persönlichkeit, bekannt für seine mitreißende Energie und sein außergewöhnliches Talent, Menschenmassen zu begeistern. Seine musikalische Reise begann 2004 mit der Gründung des Green Spirit Sound Systems, das zunächst auf Dancehall und Reggae ausgerichtet war, sich aber schnell in andere Klangwelten wie Jungle, DnB, Dubstep und Hip-Hop entwickelte.
 
Im Jahr 2007 übernahm
Ganjo Solo die Leitung des Riders Park, einer Konzerthalle in Belgien. Über vier erfolgreiche Jahre organisierte er mehr als 400 Konzerte aller Musikgenres. Nach der Schließung des Veranstaltungsortes entschied er sich, mit Green Spirit wieder auf die Bühne zu gehen.
 
2014 startete
Ganjo Solo sein Solo-Projekt, Solo Ganjo, eine faszinierende Mischung aus Animation, Scratch, Mix und musikalischen Reisen, von Hip-Hop über Electro Swing bis hin zu Rock und Dancehall.
 
Mit seiner Bühnenerfahrung und der Fähigkeit, sich an jedes Publikum anzupassen, hat
Ganjo Solo in den letzten 12 Jahren mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet. Er hat mitorganisiert, unterstützt oder Aftershows für Künstler wie Soprano, Red Man, Method Man, Neg Marrons, Nuttea, Sizzla, Demi Portion, General Levy und vielen anderen gestaltet.
 
Sein Auftritt beim
Sunshine Reggae Festival im letzten Juni in Roeschwoog, im Norden des Elsass, wurde besonders beachtet.
 
Ganjo Solo war der Moderator des Sunshine Reggae Festivals in Frankreich, im Norden des Elsass, im letzten Juni. Er verstand es, die Menschenmengen mit Bravour zu unterhalten, indem er inspirierende Ansprachen mit mitreißenden musikalischen Sets abwechselte. Seine Energie und seine Leidenschaft für die Musik wurden von allen Teilnehmern gelobt.
 
Ein vielseitiger und talentierter DJ
 
Ganjo Solo zeichnet sich als vielseitiger und talentierter DJ aus, der in der Lage ist, jede Veranstaltung zu beleben. Als herausragender Moderator versteht er es, die Aufmerksamkeit der Menschen zu fesseln. Seine Fähigkeit, sehr unterschiedliche Musikstile zu mixen, macht ihn zu einem herausragenden DJ.
 
Wenn Sie die Gelegenheit haben, ihn live zu erleben, sollten Sie diese nicht verpassen!
Ganjo Solo garantiert Ihnen ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, das Virtuosität und Leidenschaft vereint.
 
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Magatte Bousso alias MAX
 
Max Bousso vient du Sénégal (Afrique de l'Ouest):
Diplômes d'État de Moniteur de Collectivité Educative.
 
Je vis en Allemagne depuis 1995 et travaille comme acteur culturel et je suis tres impliqué dans l'échange interculturelle entre l'Afrique et l´Europe.
 
En tant qu'artiste, je suis actif dans plusieurs projets; par exemple en tant que Chanteur, Acteur, Professeur de Percussions ainsi que Danseur et Chorégraphe.
 
Dans mon  Projet Interculturel, je construit un Pont et crée une nouvelle forme de rencontre multiculturelle.
 
Je propose aux participants la possibilité de decouvrir la culture africaine dans toutes ses formes et facettes.
 
Atelier de percussions pour Enfants et Adultes:
           
Tam-Tam "L´appel du tambour "
 
Max Bousso
vous emporte dans un voyage à travers le continent noir. Le tambour est l'outil de communication le plus ancien au mond Déjà pendant des millénaires, d'innombrables cultures appréciaient la signification particulière de cet Instrument. Pour les Cérémonies et les événements importants  il sert à connecter les gens et à créer un esprit de Féte, de Famille et de Communion.
 
Tam-Tam "l´appel du tambour" reprend cette vieille tradition
 
.Max Bousso vous fera découvrir les Rythmes et les Chants de la culture Africaine et aider les participants à mieux comprendre et interpréter la Culture Traditionnelle Africaine.
 
Il le fait avec beaucoup de joie et d'enthousiasme ...
Magatte Bousso alias MAX
 
Max Bousso kommt aus dem Senegal(Westafrika):Dozent in Interkulturellearbeit.Diplome d´etat de Moniteur de Collectivité Educative.
 
Ich lebe seit 1995 in Deutschland und arbeite als Kulturschaffender und ich bin sehr am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa beteiligt.
Als Künstler bin ich in mehreren Projekten aktiv; zum Beispiel als Sänger, Schauspieler, Percussion-Lehrer sowie Tänzer und Choreograf.
 
In meinem Interkulturellen Projekt baue ich eine Brücke und erschaffe eine neue Form der multikulturellen Begegnung.
 
Ich biete Teilnehmern die Möglichkeit, die afrikanische Kultur in all ihren Formen und Facetten zu entdecken.
 
­Schlagwerk-Workshop für Kinder und Erwachsene:
­Tam-Tam "Die Trommel ruft"

 
Max Bousso nimmt Sie mit auf eine Reise über den schwarzen Kontinent. Die Trommel ist das älteste Kommunikationsmittel der Welt.­Schon seit Jahrtausenden schätzen unzählige Kulturen die besondere Bedeutung dieses Instruments.
Für Zeremonien und wichtige Ereignisse dient es dazu, Menschen zu verbinden und einen Geist des Festes, der Familie und der Gemeinschaft zu schaffen.
 
Tam-Tam "The Drum Call" greift diese alte Tradition auf.
 
Max Bousso wird Sie mit den Rhythmen und Liedern der afrikanischen Kultur vertraut machen und den Teilnehmern helfen, die traditionelle afrikanische Kultur besser zu verstehen und zu interpretieren.
 
Er macht es mit großer Freude und Enthusiasmus ...
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* MAX BOUSSO *
Professeur et percussionniste
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* SOUL SKANKIN' *
Home made Sound System
 
SOUL SKANKIN’ est la rencontre de musiciens, sélecteurs de vinyles et djs avec des passionnésde la culture "sound system" urbaine. Ils sont originaires des Ardennes Belges, et y officient en tant qu'organisateurs de soirées "Reggae" depuis bientôt une quinzaine d'années.
 
C'est en 2014 que les membres fondateurs, C-Bass, Iriema & Mighty Max décident de pousser leur passion à la vitesse supérieure. Après toutes ces années de scènes, soirées festivals en tant que Sélecteurs, ces 3 amis décident de construire leur propre système de sonorisation, tel que cela se fait dans les ghettos et les quartiers populaires en Jamaïque et en Angleterre depuis les années 50. Du Rocksteady, au DUB Stepper actuel, en passant par le Roots Reggae et le "Rub a Dub", ce "real" sound system joue de la musique positive, consciente, de la musique "organique" pour les âmes. Ces 10 dernières années,
Soul Skankin’ a pu sonoriser et organiser une série d'événements avec leur association ASBL “NoBorder”, invitant un certain nombre de chanteurs, comme Prince Alla, Joseph Cotton, Solo Banton, Brother Culture, Ganja Tree, Peter Youthman, Guive, Omar Perry, Don Camilo ... qui ont façonné et façonnent encore le paysage de la scène reggae/dub internationale. Ils ont également eu la chance d’être invités en tant qu’artistes dans différentes salles ou festivals du Grand Est, les Trois Frontières, France, Belgique et Luxembourg ou encore Bruxelles. Dans l’équipe, on retrouve
le duo du projet live reggae dub de "Metta Frequencies", avec déjà deux albums à leur actif.
 
Le crew de
Soul Skankin’ Sound System est ouvert à toutes propositions musicales de différentes envergures, pouvant s'adapter à toutes situations, festivals, soirées, "line up" artistique, management, ect ...
SOUL SKANKIN’ ist das Treffen von Musikern, Vinyl-Selektoren und DJs mit Enthusiasten der urbanen "Soundsystem"-Kultur. Sie kommen aus den belgischen Ardennen und veranstalten dort seit fast fünfzehn Jahren &dbquo;Reggae“-Abende.
 
Im Jahr 2014 beschlossen die Gründungsmitglieder C-Bass, Iriema und Mighty Max, ihre Leidenschaft auf die nächste Stufe zu heben. Nach all den Jahren, in denen sie als Selectors auf der Bühne standen und Festivals besuchten, beschlossen diese drei Freunde, ihr eigenes Soundsystem zu bauen, wie es seit den 1950er Jahren in Ghettos und Arbeitervierteln in Jamaika und England praktiziert wird. Von Rocksteady bis zum Aktueller DUB Stepper, über Roots Reggae und "Rub a Dub", dieses "echte" Soundsystem spielt positive, bewusste Musik, "organische" Musik für die Seelen. In den letzten 10 Jahren konnte
Soul Skankin' mit seinem gemeinnützigen Verein "NoBorder" für Beschallung sorgen und eine Reihe von Veranstaltungen organisieren, zu denen eine Reihe von Sängern eingeladen wurden, darunter Prince Alla, Joseph Cotton, Solo Banton und Brother Culture, Ganja Tree, Peter Youthman, Guive, Omar Perry, Don Camilo ... die die Landschaft der internationalen Reggae/Dub-Szene geprägt haben und noch immer prägen. Sie hatten auch die Möglichkeit, als Künstler zu verschiedenen Veranstaltungsorten oder Festivals im Grand Est, im Dreiländereck, in Frankreich, Belgien und Luxemburg oder sogar Brüssel eingeladen zu werden. Im Team finden wir das Duo des Live-Reggae-Dub- Projekts &dbquo;Metta Frequencies“, das bereits zwei Alben auf dem Konto hat.
 
Das
Soul Skankin’ Sound System-Team ist offen für alle musikalischen Vorschläge unterschiedlicher Größenordnung und kann sich an alle Situationen, Festivals, Abende, künstlerische &dbquo;Besetzung“, Management usw. anpassen.
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METTA FREQUENCIES est la fusion de deux activistes de la scène reggae belge: Mighty Patch & Mighty Max. Musiciens, compositeurs et selectas depuis le début des années 2000, le Mighty duo a décidé de se lancer ensemble dans un nouveau projet hors des sentiers battus, présentant des morceaux dub originaux et créant de nouvelles collaborations avec des artistes du monde entier.
 
Depuis la création de leur projet Metta Frequencies en 2017, ils ont sorti une série d’albums tels que New Cycle (2017), Steppin To The Roots en collaboration avec Anthony John, Joseph Cotton & Ganja Tree (2018), et aussi quelques sorties vinyles de singles/maxis :
Lose Control (2020), Wisemen Blow feat Vale (2021), et la dernière release Strong (2022) en featuring avec le chanteur jamaïcain Ganja Tree et le multi-instrumentiste français du nom de Manjul.
 
En sessions sound system, ils proposent un voyage musical profond, mixant leurs propres productions sous forme de Live dub mix analogique ou en DJ Set avec une sélection originale et affinée de vinyles! Ils diffusent un irresistible medley de basses puissantes et demélodies intergalactiques, accompagné de Mighty Patch au saxophone et de chanteurs invités à partager la scène, partant du Roots Reggae jusqu'au UK Dub Stepper parfois saupoudré de quelques inspirations World ou Jungle. Découvrez cette fantastique combinaison: montez à bord du dub train interstellaire, et
connectez-vous aux Metta Frequencies! DUBWISE!
METTA FREQUENCIES ist der Zusammenschluss zweier Aktivisten aus der belgischen Reggae-Szene: Mighty Patch & Mighty Max. Als Musiker, Komponisten und Selectas seit Anfang der 2000er Jahre beschloss das Mighty-Duo, gemeinsam ein neues Projekt abseits ausgetretener Pfade zu starten, Original-Dub-Tracks zu präsentieren und neue zu kreieren Kooperationen mit Künstlern aus der ganzen Welt.
 
Seit der Gründung ihres Projekts Metta Frequencies im Jahr 2017 haben sie eine Reihe von Alben wie New Cycle (2017), Steppin To The Roots in Zusammenarbeit mit Anthony John, Joseph Cotton & Ganja Tree (2018) und auch einige Veröffentlichungen veröffentlicht Vinyl-Singles/Maxis:Lose Control (2020), Wisemen Blow feat Vale (2021) und die neueste Veröffentlichung Strong (2022) mit der jamaikanischen Sängerin Ganja Tree und dem französischen Multiinstrumentalisten Manjul.
 
In Soundsystem-Sessions bieten sie eine tiefe musikalische Reise, indem sie ihre eigenen Produktionen in Form eines Live-Analog-Dub- Mixes oder als DJ-Set mit einer originellen und raffinierten Auswahl an Vinyls mischen! Sie senden ein unwiderstehliches Medley aus kraftvollen Bässen und intergalaktischen Melodien, begleitet von Mighty Patch am Saxophon und eingeladenen Sängern, die die Bühne teilen, von Roots Reggae bis UK Dub Stepper, manchmal gespickt mit einigen World- oder Jungle-Inspirationen. Entdecken Sie diese fantastische Kombination: Steigen Sie in den Dub Interstellar Train und Verbinden Sie sich mit Metta Frequencies! DUBWISE!
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* METTA FREQUENCIES *
Live Reggae Dub Project from Belgium
 
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* ZION SOUND *
Sound System résident  du Sunshine Reggae Festival
Bienvenue au cœur du Sunshine Reggae Festival, où résonne l'écho ensoleillé de la culture musicale jamaïcaine. Depuis de nombreuses années, Zion'Sound s'impose comme le pilier sonore de cet événement, apportant une touche distinctive et passionnée à chaque édition.
 
Fondée en 2004 dans la région Strasbourgeoise,
Zion'Sound n'est pas simplement un Sound System, mais une véritable association à but non lucratif régie sous la loi 1901. Son objectif fondamental est la diffusion de la riche culture musicale jamaïcaine. Composée de bénévoles passionnés, cette équipe organise et participe activement à divers événements musicaux dans la région.
 
Le spectre musical de
Zion'Sound est vaste et inclusif, englobant tous les styles de musique caribéenne, du ska rocksteady au roots reggae, en passant par le dancehall et le reggaeton. Chacun des selectas et DJ's qui compose cette formation apporte sa personnalité unique, offrant aux amateurs et aux novices des moments mémorables à travers la diversité des styles musicaux, tout en restant fidèle à la tradition soundsystem.
 
En tant que fervents défenseurs de la culture musicale jamaïcaine,
Zion'Sound ne se limite pas à l'événementiel. L'association s'étend également à travers trois web-radios, atteignant ainsi un public plus large et continuant à partager leur passion commune.
 
Zion'Sound a su s'enraciner dans divers lieux en Alsace, notamment à Strasbourg, et en Bretagne, à Dinan. Leurs soirées, qu'elles incluent des artistes renommés ou non, sont des célébrations authentiques de la musique jamaïcaine, déployant l'énergie vibrante d'un soundsystem respectueux de la tradition.
 
Rejoignez-nous dans cette aventure musicale où
Zion'Sound éclaire de son flair particulier chaque recoin du Sunshine Reggae Festival, laissant une empreinte indélébile dans le cœur des amateurs de reggae et de musique caribéenne.
Herzlich willkommen im Herzen des Sunshine Reggae Festivals, wo der sonnige Klang der jamaikanischen Musikkultur widerhallt. Seit vielen Jahren ist Zion'Sound der klangliche Pfeiler dieser Veranstaltung und verleiht jeder Ausgabe eine unverwechselbare und leidenschaftliche Note.
 
Gegründet im Jahr 2004 in der Region Straßburg, ist
Zion'Sound nicht nur ein Sound System, sondern eine gemeinnützige Vereinigung nach dem Gesetz von 1901. Ihr grundlegendes Ziel ist die Verbreitung der reichen jamaikanischen Musikkultur. Das Team, bestehend aus engagierten Freiwilligen, organisiert und beteiligt sich aktiv an verschiedenen Musikveranstaltungen in der Region.
 
Das musikalische Spektrum von
Zion'Sound ist weit und inklusiv, umfassend alle Stile der karibischen Musik, vom Ska Rocksteady über Roots Reggae bis hin zu Dancehall und Reggaeton. Jeder der Selectas und DJs, die diese Formation ausmachen, bringt seine einzigartige Persönlichkeit ein und bietet sowohl Liebhabern als auch Neulingen unvergessliche Momente durch die Vielfalt der musikalischen Stile, stets im Einklang mit der Tradition des Soundsystems.
 
Als leidenschaftliche Verfechter der jamaikanischen Musikkultur beschränkt sich
Zion'Sound nicht nur auf Veranstaltungen. Der Verein erstreckt sich auch über drei Web-Radios und erreicht so ein breiteres Publikum, um die gemeinsame Leidenschaft weiter zu teilen.
 
Zion'Sound hat sich erfolgreich in verschiedenen Orten im Elsass, insbesondere in Straßburg, und in der Bretagne, in Dinan, etabliert. Ihre Abende, ob mit namhaften Künstlern oder nicht, sind authentische Feierlichkeiten der jamaikanischen Musik und entfalten die pulsierende Energie eines Soundsystems, das die Tradition respektiert.
 
Schließen Sie sich uns an in diesem musikalischen Abenteuer, in dem
Zion'Sound mit seinem ganz eigenen Flair jeden Winkel des Sunshine Reggae Festivals erhellt und eine unvergessliche Spur im Herzen der Reggae- und karibischen Musikliebhaber hinterlässt.
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* RHIME MASSA *
Un Show exceptionnel en Juin prochain
Né de parents Burkinabé dans le quartier d'Adjamé
à Abidjan en Côte d'Ivoire. Dès son plus jeune âge il a été initié à la musique et Commença à écrire ses propres textes. A 18 ans il a participé à ses premiers festivals
 
En 1996 - Sortie du premier album "FEMMES STERILES" - enregistré en Côte d'Ivoire, et plus précisément à Yopougon, au mythique studio "Grenier" Il sillonne toutes les provinces du Burkina Faso et de la Côte d'Ivoire.
 
En 1998 - Sortie officielle du second album "L'ENVIRONNEMENT" un album de chanson guidé par son engagement et sa volonté de mettre place à une véritable politique écologique en Côte d' Ivoire.
 
Son public grandit et il commence à se produire régulièrement dans des évènements à vocation humanitaire en Côte d' Ivoire et au Burkina Faso. Porte-parole de cette cause il est de plus en plus présent sur les plateaux deTélévision au pays.
 
En 2002 - Sortie officielle du 3ème album "LA LOI DU KHARMA".
 
Suite aux évènements politiques Rhime Massa a quitté son pays pour aller s’installer au Burkina Faso.
Aujourd’hui Rhime Massa fait la navette entre le Burkina Faso et la France ou il se produit régulièrement dans de différents endroits principalement en Alsace et en Lorraine, avec toujours le même but à faire passer le message que le sous-développement n’est pas une fatalité.
 
De 2006 à 2013,
Rhime Massa a participé à plusieurs festivals, essentiellement dans l’est de la France et dans les pays frontaliers tels que la Belgique, Le Luxembourg, la Suisse. Connu du grand publique Rhime Massa sera de retour en 2025 avec un album intitulé « Europe tour ».
Geboren von burkinischen Eltern im Viertel Adjamé
in Abidjan, Elfenbeinküste. Bereits in jungen Jahren wurde er in die Musik eingeführt und begann, seine eigenen Texte zu schreiben. Mit 18 nahm er an seinen ersten Festivals teil.
 
1996 - Veröffentlichung des ersten Albums "FEMMES STERILES" - aufgenommen in Elfenbeinküste, genauer gesagt in Yopougon, im legendären Studio "Grenier" Er durchstreift alle Provinzen von Burkina Faso und der Elfenbeinküste.
 
1998 - Offizielle Veröffentlichung des zweiten Albums "L'ENVIRONNEMENT", ein Album von Liedern, geleitet von seinem Engagement und seinem Willen, eine echte ökologische Politik in der Elfenbeinküste umzusetzen.
 
Sein Publikum wächst, und er tritt regelmäßig bei humanitären Veranstaltungen in der Elfenbeinküste und in Burkina Faso auf.
Als Sprecher dieser Sache ist er immer häufiger auf den Bühnen von
Fernsehsendern im Land zu sehen.
 
2002 - Offizielle Veröffentlichung des 3. Albums "LA LOI DU KHARMA".
 
Aufgrund der politischen Ereignisse hat Rhime Massa sein Land verlassen, um nach Burkina Faso zu ziehen.
Heute pendelt Rhime Massa zwischen Burkina Faso und Frankreich, wo er regelmäßig an verschiedenen Orten hauptsächlich in Elsass und Lothringen auftritt, immer mit dem gleichen Ziel, die Botschaft zu übermitteln, dass Unterentwicklung keine unausweichliche Schicksal ist.
 
Von 2006 bis 2013 nahm
Rhime Massa an mehreren Festivals teil, hauptsächlich im Osten Frankreichs und in benachbarten Ländern wie Belgien, Luxemburg und der Schweiz. Bekannt für die breite Öffentlichkeit wird Rhime Massa 2025 mit einem Album namens "Europe Tour" zurückkehren.
 
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