Artistes du Sunshine Reggae Festival les 25, 26 et 27 Mai 2018

Mad Professor
(né le 27 mars 1955 à Guyana, civil Neil Joseph Stephen Fraser) est un producteur de musique et une personnalité influente dans le développement du reggae et dub. Depuis l'âge de 13 ans, il vit et travaille à Londres.
Il a sorti plus de 130 albums depuis 1979 et est considéré comme l'un des producteurs les plus importants de la 2ème génération du dub reggae. Avec plus de deux albums par an, il est exceptionnellement productif.
Mad Professor
produit avec les vétérans du reggae Lee Perry et Macka B. En outre, il a également travaillé avec des chanteurs connus tels que Horace Andy (également membre de Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy et Sly & Robbie ensemble.
 
Son style est caractérisé par des échos, une manipulation habile de divers effets et un rythme très dynamique.

 
Mad Professor
( 27. März 1955 in Guyana, bürgerlich Neil Joseph Stephen Fraser) ist ein Musikproduzent und eine einflussreiche Persönlichkeit in der Entwicklung des Reggae und des Dub. Seit seinem 13. Lebensjahr lebt und arbeitet er in London.
Er veröffentlichte seit 1979 über 130 Alben und gilt als einer der wichtigsten Produzenten in der 2. Generation des Dub-Reggae. Mit mehr als zwei Alben pro Jahr ist er außergewöhnlich produktiv.
Mad Professor
produzierte unter anderem gemeinsam mit den Reggae-Veteranen Lee Perry sowie Macka B zusammen. Darüber hinaus arbeitete er auch mit bekannten Sängern wie z.B. Horace Andy (u.a. auch Mitglied von Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy und Sly & Robbie zusammen.
 
Sein Stil ist geprägt durch Echos, gekonnten Umgang mit verschiedenen Effekten sowie einen äußerst dynamischen Beat.
 
Mad Professor
(born March 27, 1955 in Guyana, civil Neil Joseph Stephen Fraser) is a music producer and an influential figure in the development of reggae and dub. Since the age of 13 he lives and works in London.
He has released over 130 albums since 1979 and is considered one of the most important producers in the 2nd generation of dub reggae. With more than two albums a year, he is exceptionally productive.
Mad Professor
produced together with the reggae veterans Lee Perry and Macka B. In addition, he also worked with well-known singers such as Horace Andy (also a member of Massive Attack), Jah Shaka, U-Roy and Sly & Robbie together.
 
His style is characterized by echoes, skillful handling of various effects and a very dynamic beat.

 
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We are very proud to announce and we can't wait The Legendary Producer Neil Fraser on the beautiful beach of Lauterbourg next May
 

MAD PROFESSOR & THE ROBOTIKS WITH SPECIAL SURPRISES GUESTS

More Artists to be announced & more Infos Coming soon
Yoha and The Dragon Tribe
Nu Flowah
U Roy
Sandra Cross
Tony Nepthali
Max Livio
Christopher Giroud
Qui suis-je ? Un homme passionné de musique et musicien depuis l’âge de 4 ans où je suis entré à l’école de musique pour apprendre la batterie. Autodidacte, j’ai commencé à jouer du piano à l’âge de 8 ans. J’ai grandi au milieu d’instruments de musique, il y a toujours eu en effet beaucoup de musiciens chez moi. Mon père m’a beaucoup influencé, il est musicien depuis plus de 40 ans, c’est un véritable bluesman. Ma mère quant à elle ne peut pas vivre sans écouter de musique. C’est d’ailleurs elle qui m’a offert mes premiers albums. Lorsqu’elle m’a acheté Natural Mystic de Bob Marley, ce fut une révélation pour moi. Dès lors, les Wailers ont joué une grande partie de mon éducation musicale, tout comme Stevie Wonder, Bill Withers, The Temptations, Michael Jackson et bien d’autres. J’ai évolué dans un univers régi par le reggae, le blues et la soul.
 
À mes 9 ans, j’ai intégré une formation de jazz en tant que batteur pendant quelques années. J’ai ensuite arrêté l’école de musique à 15 ans. Je me suis mis à la guitare acoustique autours de mes 21 ans alors que j’avais pourtant toujours répété à mon père que je n’en jouerai jamais. J’ai alors créé un groupe en 2006 avec lequel on a joué jusqu’en 2014. Avec ce groupe, S.A.I., duo acoustique aux notes soul, reggae et musique du monde, nous avons réalisé plus de 400 concerts à travers la France, la Suisse et même une

YOHA AND THE DRAGON TRIBE

 
 
 

AISHA

SISTER AUDREY

LUKIE D

NU FLOWAH

Le père d'Aisha dirigeait un Sound System, elle a commencé à chanter à l'âge de huit ans, ce qui lui a permis d'avoir une solide base de fans locals avant de commencer sa carrière d'enregistrement. À l'âge de seize ans, Elle a rencontré Lippy, qui possédait le sound system Locks City, Elle a chanté sur les dub plates du système. En 1979,  auditionne avec succès pour le groupe Capital Letters en tant que choriste. En solo en 1984, Elle a été présenté à Mad Professor, après quelques singles, Mad Professor a produit son premier album, High Priestess (1988). Un deuxième album, Daughters of Zion est apparu en 1993, avec d'autres albums dans les années qui ont suivi, Aisha a également travaillé avec Norman Grant de The Twinkle Brothers sur deux albums. Elle a également figuré dans la série d'albums de Roots Daughters, aux côtés d'artistes tels que Kofi, Fabian et Sandra Cross. Elle s'est produite pour la première fois en Jamaïque en 2000 lors du concert Augustus Pablo Benefit, et sa première performance aux États-Unis a eu lieu en 2004.
Elle a joué au festival Meltdown 2003 (organisée par Lee "Scratch" Perry) au Royal Festival Hall de Londres, qui a vu The Daily Telegraph la décrire comme "la plus proche d'une femme Bob Marley" .En 2006, Elle a fait une tournée internationale avec Mad Professor's Ariwa Posse.
Audrey
est une chanteuse anglaise, qui aime bien être appelée simplement par son nom. Elle a surtout enregistré pour Mad Professor, son album Populate est très apprécié, notamment avec la très bonne reprise de 'Africa is Zion'. L'album Populate est aussi sorti en 12' sur Ariwa.
Né Michael Kennedy, 1972, Cockburn Pen, Kingston, Jamaïque, Antilles.

Kennedy a commencé sa carrière en jouant sur divers sound systems, se forgeant une solide réputation en tant que chanteur de dancehall.
Ses influences incluent les héros locaux Frankie Paul, Tenor Saw et ragga DJ Supercat. Sa popularité a conduit à des sessions d'enregistrement qui ont produit son plus grand succès, "Center Of Attraction", à côté de hits combinés avec le lieutenant Stitchie ("Don't Deny Me") et Beenie Man et Black Pearl ("Bag It Up").
Lukie D
a rejoint le Firehouse Crew, noté pour avoir encouragé les carrières de Luciano et Sizzla. Alors qu'avec l'équipe Firehouse, il a publié ses débuts, Centre Of Attraction, avec des combinaisons avec Mikey Spice et DJ Determine. Il a également publié une série de hits, y compris "I Won't Let You Go", "Lonely Nights", "Let Me Love You Now", "Heavy Load" et "You've Got It Going". Son succès lui a permis de faire la navette entre la Jamaïque et les États-Unis, où il s'est familiarisé avec des influences musicales plus diverses, résultant en l'élargissement de son répertoire. En 1997, il sort une compilation de 20 titres mettant en scène, de manière non conventionnelle, des versions de "You Shook Me" d' AC/DC et de "We Will Rock You" de Queen.
Son approche alternative a attiré l'attention aux États-Unis, mais a aliéné l'équipe de dancehall partisan. En plus de sa carrière solo,
Lukie D
a également rejoint le groupe vocal L.U.S.T. Ils ont joué au MIDEM 1998 et plus tard à New York au troisième festival de Culturama, à la critique acclamée. En 1999,
Lukie D
a quitté le groupe et a été remplacé par Ricardo Durante. Au cours des prochaines années,
Lukie D
deviendra l'un des chanteurs les plus populaires de Dancehall et apparaîtra sur tous les riddims actuels. De Bobby Digital à Don Corleon, il a travaillé avec tous les producteurs célèbres et a aussi quelques prestidigious mettant en vedette avec des stars comme Vybz Kartel, Bounty Killa, Elephant Man ...
2005, il sort "Be strong" produit par Bobby Digital & Stingray sur Penitentiary Record. 2006,
Lukie D
est de retour avec son meilleur album "Deliver me" produit par Frenchie / Maximum son avec des titres comme "Kill an other sound "avec Bounty Killer," Stand firm "," Life "," Too long ".. et aussi Anthony B & JR Kelly.
Nu Flowah
alias Richard Wallace est un chanteur, compositeur et producteur de reggae basé au Royaume-Uni. Il est profondément inspiré par la foi rasta et répand des messages conscients et universels à travers sa musique. Il a débuté sa carrière musicale aux côtés de Kingatone Roots, le soundsytem de son frère Pat. Après une courte pause et son retour d'ethiopie,
Nu Flowah
sort en 2008 son premier album Black Liberation sur son propre label Kingshighway Records.
 
 
 
 
Wer bin ich? Ein Mann, der sich seit seinem 4. Lebensjahr für Musik und Musik begeistert, als ich die Musikschule besuchte, um Schlagzeug zu lernen. Als Autodidakt begann ich im Alter von 8 Jahren Klavier zu spielen. Ich bin mitten in Musikinstrumenten aufgewachsen, zu Hause waren immer viele Musiker. Mein Vater hat mich sehr beeinflusst, er ist seit über 40 Jahren Musiker, er ist ein echter Bluesmusiker. Meine Mutter kann nicht leben ohne Musik zu hören. Sie hat mir auch meine ersten Alben gegeben. Als sie mir Bob Marleys Natural Mystic kaufte, war das eine Offenbarung für mich. Daher spielten die Wailers eine große Rolle bei meiner musikalischen Ausbildung,ebenso wie  Stevie Wonder, Bill Withers, The Temptations, Michael Jackson und viele andere. Ich habe mich in einem  von Reggae, Blues und Soul regierten Universum entwickelt.
­
Als ich neun war, trat ich für ein paar Jahre als Schlagzeuger einer Jazzband bei. Ich habe dann mit 15 Jahren die Musikschule beendet. Ich begann mit etwa 21 Jahren Akustikgitarre zu spielen, als ich meinem Vater immer gesagt hatte, dass ich nie spielen würde. Ich hatte dann eine Band  im Jahr 2006, mit der ich bis zum Jahr 2014 spielte , SAI, akustisches Duett mit Soul Noten, Reggae und Weltmusik. Wir führten mehr als 400 Konzerte in Frankreich und der Schweiz durch und Tourten sogar  in Neukaledonien. Dies war meine
Aisha
's Vater leitete ein Sound System, sie begann im Alter von acht Jahren zu singen, was es ihr ermöglichte, eine starke lokale Fangemeinde zu haben, bevor sie ihre Karriere begann. Im Alter von sechzehn Jahren traf sie Lippy, die das Locks City-Soundsystem besaß. Sie sang auf der dub plates des Systems. Im Jahr 1979, vorgesprochen erfolgreich für die Gruppe
Capital Letters
als Chorsängerin. Solo 1984, wurde sie Mad Professor vorgestellt, nach einigen Singles produzierte Mad Professor ihr erstes Album, High Priestess (1988). Ein zweites Album, Daughters of Zion erschien 1993, mit anderen Alben in den folgenden Jahren arbeitete
Aisha
auch mit Norman Grant von The Twinkle Brothers auf zwei Alben. Sie ist auch auf der Roots Daughters Album-Reihe erschienen, neben Künstlern wie Kofi, Fabian und Sandra Cross. Sie trat 2000 zum ersten Mal in Jamaika beim Augustus Pablo Benefizkonzert auf, und ihre erste Aufführung in den Vereinigten Staaten fand 2004 statt. Sie spielte auf dem Meltdown Festival 2003 (moderiert von Lee "Scratch" Perry) in der Royal Festival Hall in London, wo The Daily Telegraph sie als "die Frau mit der größten Nähe zum Bob Marley"
Audrey
ist eine englische Sängerin, die gerne einfach namentlich genannt wird. Sie hat hauptsächlich für Mad Professor aufgenommen, ihr Album Populate ist sehr beliebt, besonders mit dem sehr guten Cover von 'Africa is Zion'. Das Album Populate erscheint ebenfalls in 12 'auf Ariwa.
Geboren Michael Kennedy, 1972, Cockburn Pen, Kingston, Jamaika, Westindische Inseln. Kennedy begann seine Karriere mit verschiedenen Soundsystemen und machte sich einen guten Ruf als Dancehall-Sänger.
Zu seinen Einflüssen gehören die Lokalhelden Frankie Paul, Tenor Saw und Ragga DJ Supercat. Seine Popularität führte zu Aufnahmesessions, die seinen größten Erfolg, "Center Of Attraction", neben Hits mit Lieutenant Stitchie ("Do not Deny Me") und Beenie Man und Black Pearl (" Bag It Up ").
Lukie D
trat der Firehouse Crew bei, die dafür bekannt ist, die Karrieren von Luciano und Sizzla zu fördern. Während mit dem Firehouse-Team veröffentlichte er sein Debüt, Center Of Attraction, mit Kombinationen mit Mikey Spice und DJ Determine. Er hat auch eine Reihe von Hits veröffentlicht, darunter "I Won't Let You Go", "Lonely Nights",  "Let Me Love You Now", "Heavy Load" und "You've Got It Going"". Sein Erfolg ermöglichte es ihm, zwischen Jamaika und den Vereinigten Staaten zu reisen, wo er mit verschiedensten musikalischen Einflüssen Bekanntschaft machte, was zur Erweiterung seines Repertoires führte. 1997 veröffentlichte er eine Compilation von 20 Tracks mit unkonventionellen Versionen von "You Shook Me" von AC/DC und "We Will Rock You" von Queen.
Sein alternativer Ansatz lenkte die Aufmerksamkeit auf die Vereinigten Staaten, entfremdete jedoch das Partisanen-Dancehall-Team. Neben seiner Solokarriere ist
Lukie D
auch der Vokalgruppe L.U.S.T. beigetreten. Sie spielten auf der MIDEM 1998 und später in New York beim dritten Culturama Festival mit gefeierten Kritiken. 1999 verließ
Lukie D
die Gruppe und wurde durch Ricardo Durante ersetzt. In den nächsten Jahren wird
Lukie D
einer von Dancehalls beliebtesten Sängern und wird auf allen aktuellen Riddims auftreten. Von Bobby Digital bis Don Corleon hat er mit all den berühmten Produzenten gearbeitet und hat auch einige prestigeträchtige Stars wie Vybz Kartel, Bounty Killa, Elephant Man ...
2005 veröffentlichte er "Be Strong", produziert von Bobby Digital & Stingray auf Penitentiary Record. 2006,
Lukie D
ist zurück mit seinem besten Album "Deliver me", produziert von Frenchie / Maximum Sound mit Titeln wie "Kill an other sound " mit Bounty Killer, "Stand Firm", "Life", "Too long" .. und auch Anthony B & JR Kelly.
Nu Flowah
aka Richard Wallace ist ein britischer Sänger, Songwriter und Produzent von Reggae. Er ist tief beeindruckt vom Rasta Glauben und verbreitet bewusste und universelle Botschaften durch seine Musik. Er begann seine musikalische Karriere neben Kingatone Roots, dem Soundsystem seines Bruders Pat. Nach einer kurzen Pause und seiner Rückkehr aus Äthiopien veröffentlichte
Nu Flowah
2008 sein erstes Album Black Liberation auf seinem eigenen Label Kingshighway Records.
Thanks to the Legendary producer Neil Fraser a.k.a. Mad Professor ! We are very proud to announce that U ROY coming next May in Lauterbourg
 

U ROY

U Roy
(né Ewart Beckford le 21 septembre 1942 à Jones Town, Jamaïque) est un deejay reggae jamaïcain, également connu sous les noms de The Originator, Hugh Roy ou Daddy
U Roy
(en raison de son statut de « parrain » du style deejay
 
Sa carrière musicale commence en 1961, quand il devient DJ de différents sound systems. Il travaille ainsi avec King Tubby à l'époque où il expérimente le dub. Avec
U Roy
comme DJ, le sound system de King Tubby devient extraordinairement populaire et
U Roy
connaît alors la célébrité. Il enregistre pour la première fois Dynamic Fashion Way en 1969. Il travaille par la suite avec Lee Perry, Peter Tosh, Bunny Lee et Lloyd Daley.)
 
En 1970, le chanteur jamaïcain John Holt remarque la technique de
U Roy
. En travaillant avec Duke Reid, la renommée de
U Roy
s'accroît, notamment avec une série de singles historiques, incluant Wake the Town et Wear You to the Ball. Ces deux titres et Rule the Nation atteindront les trois premières places des charts jamaïcains pendant 12 semaines en 1970.
 
S'il n'est pas le premier deejay jamaïcain à avoir enregistré (Sir Lord Comic et King Stitt l'ont précédé),
U Roy
est le premier à avoir réalisé des tubes et est à l'origine de l'explosion du style deejay dans les années 1970. Ce style devient ensuite dominant dans le reggae des années 1980 jusqu'à celui d'aujourd'hui (environ 70 % des artistes vocaux jamaïcains actuels sont des deejays contre seulement 30 % de chanteurs) ; ce style deejay reggae est considéré comme l'un des pères du rap (pour la partie vocale).
 
Le succès de
U Roy
perdure tout au long des années 70 et son sound system King Sturgav continue de révéler de nouveaux DJ jusqu'au début des années 80.
 
U Roy
a été invité en guest star sur l'album True Love de Toots and the Maytals, qui a gagné le Grammy du meilleur album reggae en 2004, et qui inclut de nombreux musiciens notables dont Willie Nelson, Eric Clapton, Jeff Beck, Trey Anastasio, Gwen Stefani / No Doubt, Ben Harper, Bonnie Raitt, Manu Chao, The Roots, Ryan Adams, Keith Richards, Toots Hibbert, Paul Douglas, Jackie Jackson, Ken Boothe, et The Skatalites.
 
 
U Roy
(* 21. September 1942 als Ewart Beckford in Jones Town, Jamaika) ist ein Reggae-Musiker. Er ist auch bekannt als The Originator, Father of Deejaying oder Hugh Roy.
 
Seine Karriere startete
U Roy
1961 als DJ bei den Soundsystems Doctor Dickies, Sir George the Atomic und Home Town Hi-fi von King Tubby. Als King Tubby ab 1967 begann mit Dub bzw. Dubplates zu experimentieren (d. h. Songs bei denen die ursprüngliche Gesangsspur entfernt wurde), war
U Roy
als dessen prominentester DJ und Sänger (siehe auch Toasting) bei der Erfindung des Dub-Reggae beteiligt. Dieser neue Stil wurde außerordentlich beliebt und entwickelte sich zu einer der bedeutenden Stilrichtungen des Reggae.
U Roy
wurde eine jamaikanische Berühmtheit.
 
Die ersten eigenen Aufnahmen von
U Roy
, Earth's Rightful Ruler und OK Corral, wurden von Lee "Scratch" Perry produziert, danach nahm er Dynamic Fashion Way mit Keith Hudson auf. Er arbeitete aber auch mit fast allen anderen Produzenten der Insel zusammen, wie Peter Tosh, Bunny Lee, Phil Pratt, Sonia Pottinger, Rupie Edwards, Alvin Ranglin und Lloyd Daley.
 
Sein Ruhm wuchs weiter als
U Roy
1970 mit Wake the Town seinen ersten eigenen, großen Hit landete, schnell gefolgt von Rule The Nation und Wear You to The Ball, die alle von Duke Reid produziert wurden. Er wurde zu einem der größten Stars der 70er Jahre in Jamaika und erlangte auch große Bekanntheit in Großbritannien, wo er seinen ersten Auftritt 1976 hatte.
 
In den 80er Jahren trat eine gewisse Ruhe ein, jedoch gelang ihm 1991 in London mit einem Konzert im Hammersmith Odeon das Comeback und er erlangte wieder die seitdem anhaltende Bedeutung.
 
Ewart Beckford OD (born 21 September 1942), known by the stage name
U Roy
, is a Jamaican vocalist and pioneer of toasting.
U Roy
is noted for a melodic style of toasting applied with a highly developed sense of timing.
 
Inspired by Count Matchuki he started his professional career as a DJ in 1961 on Dickie Wong's sound system (originally called Doctor Dickies later changed to Dickies Dynamic) moving later to the Sir George the Atomic sound system. Beckford then worked on Sir Coxsone Dodd's sound system where he ran the number two set while King Stitt "The Ugly One" ran the main set. This was followed by a period with Sir Percy before he moved to King Tubby's Hometown Hi-Fi sound system. Beckford's first single "Dynamic Fashion Way" (1969) was a Keith Hudson production. It was followed by the Bunny Striker Lee production "Earth's Rightful Ruler" with Peter Tosh.
 
In 1970, Jamaican singer John Holt (lead vocalist of the Paragons) heard Beckford toasting over a Duke Reid track at a dance. Holt told Duke Reid about the performance and on his recommendation Duke Reid asked Beckford to come and see him and an informal recording deal was arranged. Beckford's first two singles released on Duke Reid's Treasure Isle label, "Wake the Town" (1970) and "Wear You to the Ball" (1970), were Jamaican hits and established his reputation as one of Jamaica's most popular toasters. Beckford then went on to work with other major producers on the island including Bunny Lee, Phil Pratt, Sonia Pottinger, Rupie Edwards, Alvin Ranglin and Lloyd Daley. 1971 saw the release of Beckford's DJ version of The Paragons' "The Tide Is High". Beckford first toured the UK in 1972 with the artists Roy Shirley and Max Romeo. The tour was organized by Rita and Benny King; the owners of R & B Records based in Stamford Hill, London.
 
In 1975, the album Dread in a Babylon was released in the US, Europe and Jamaica by Virgin Records. The album achieved significant sales in the UK which was due in part to the ongoing expansion of the Virgin label and stores. The track "Runaway Girl" from the album was released as a single in Europe that same year. The success of Dread in a Babylon led to a series of Tony Robinson produced albums: Natty Rebel (1976), Rasta Ambassador (1977) and Jah Son of Africa (1978). Beckford's international popularity led to the album Natty Rebel being released in 1976 on Virgins' imprint Front Line label in Nigeria as well as in France on Virgin and Polydor.
 
In 1978 Beckford started his own sound system which he named Stur Gav after his sons; the sound system would launch the careers of a younger generation of toasters and singers including Ranking Joe, Jah Screw, Charlie Chaplin and Josey Wales. In 1980 the pop group Blondie had a world -wide hit with the reggae track "The Tide Is High" which prompted Virgin to re-release the original Paragons' track from 1967 and the 1971
U Roy
version as a single that same year. His most recent album is Pray Fi Di People which was released in 2012.
 
Beckford was featured on the album True Love by Toots and the Maytals, which won the Grammy Award in 2004 for Best Reggae Album, and showcased many notable musicians including Willie Nelson, Eric Clapton, Jeff Beck, Trey Anastasio, Gwen Stefani / No Doubt, Ben Harper, Bonnie Raitt, Manu Chao, The Roots, Ryan Adams, Keith Richards, Toots Hibbert, Paul Douglas, Jackie Jackson, Ken Boothe, and The Skatalites.

 
www.Ariwa.com
 
Thanks to the Legendary producer Neil Fraser a.k.a. Mad Professor ! We are very proud to announce that SANDRA CROSS coming next May in Lauterbourg
 

SANDRA CROSS

Native du sud de Londres,
Sandra Cross
est la seule fille parmi sept frères. Elle a commencé à chanter dans l'Église pentecôtiste et a dirigé la chorale à l'âge de neuf ans. À 14 ans, elle a enregistré avec un ami  Love & Unity. L'enregistrement de
Sandra Cross
a été le premier prix pour avoir remporté un spectacle de talent avec une chanson intitulée "I Adore You". Sorti sur Studio 16 Records, il a été le numéro 1 du reggae britannique en 1979 pendant quatre semaines consécutives. -hits: I Just Don’t Care, I Can’t Let You Go, and Put It On, avant que l'équipe se sépare.

Après la rupture, elle voulait aller en solo, mais elle a rencontré The Mad Professor, un producteur, qui venait de commencer Ariwa Sounds. Il a choisi Sandra pour un groupe de toutes les filles nommé The Wild Bunch. Ils enregistrent trois singles, "President Man", "Creation", et "Runaround", et sortent l'album éponyme, qui est entré dans le top 20 du reggae en 1984. Ils ont tourné en Europe pendant un an avant de s'éloigner. Le premier album solo de Sandra est un remake de "Country Living" de Stylistics, et pendant 10 semaines consécutives dans les British Chart  en 1985.
 
Ce fut le premier enregistrement des Studios Ariwa Sounds nouvellement modifiés à Gautrey Road, Peckham, alors que Mad Professor améliore l'équipement pour gérer un son plus sophistiqué. Sa deuxième tentative solo "You're Lying" s'est déroulée au premier rang des quatre semaines, Ariwa a sorti son premier album solo "Country Life" en 1986. Celui-ci aussi, est allé au numéro un. Son troisième numéro  était le «It's You» sucré, écrit par Cross, Mullings et Fraser.
 
Elle a remporté le British Reggae Awards de la meilleure chanteuse six années consécutives de 1985 à 1991. D'autres récompenses incluent, la Radio London Entertainment Celebrity Award en 1986. En 1989, elle a accroché les récompenses de la musique de la presse The Voice comme meilleure artiste de reggae. a remporté les Chicago Radio Awards pour le meilleur disque de ventes en 1990. Ariwa a publié six albums sur Sandra, y compris The Wild Bunch LP; Ari 15 The Wild Bunch, Ari 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
 
Sandra Cross
a abandonné le radar dans les années 90, se retirant à la Barbade. Elle est revenue au Royaume-Uni en 2007 en enregistrant une fois de plus pour Ariwa et quelques autres labels.
 
Im Süden Londons ist
Sandra Cross
das einzige Mädchen unter sieben Brüdern. Sie begann in der Pfingstkirche zu singen und leitete den Chor im Alter von neun Jahren. Mit 14 Jahren nahm sie mit einem Freund Love & Unity auf. Die Aufnahme von
Sandra Cross
war der erste Preis für den Gewinn einer Talentshow mit einem Song namens "I Adore You". Veröffentlicht bei Studio 16 Records, war er 1979 die Nummer 1 im britischen Reggae für vier aufeinander folgende Wochen. -Hits: ­I Just Don’t Care, I Can’t Let You Go, and Put It On, bevor sich das Team trennt.
 
Nachdem sie sich getrennt hatte, wollte sie solo sein, aber sie traf The Mad Professor, einen Produzenten, der gerade Ariwa Sounds gegründet hatte. Er wählte Sandra für eine Gruppe alle Mädchen namens The Wild Bunch. Sie nehmen drei Singles auf, "President Man", "Creation" und "Runaround", und veröffentlichen das gleichnamige Album, das 1984 in die Top 20 der Reggae eingestiegen ist. Sie tourten ein Jahr lang durch Europa, bevor sie stattfanden. entfernt. Sandras erstes Soloalbum ist ein Remake von Stylistics '"Country Living" und seit 10 Wochen in den britischen Charts im Jahr 1985.
 
Dies war die erste Aufnahme der neu modifizierten Ariwa Sounds Studios in der Gautrey Road, Peckham, während Mad Professor die Ausrüstung für einen ausgefeilteren Sound verbessert. Sein zweiter Solo-Versuch "You're Lying" fand in den ersten vier Wochen statt, 1986 veröffentlichte Ariwa sein erstes Solo-Album "Country Life". Er ging auch auf Nummer Eins. Seine dritte Ausgabe war das süße "It's You" von Cross, Mullings und Fraser.
 
Sie gewann die British Reggae Awards für die beste Sängerin in sechs aufeinander folgenden Jahren von 1985 bis 1991. Weitere Preise sind die Radio London Entertainment Celebrity Award im Jahr 1986. Im Jahr 1989 hing sie die Auszeichnungen für Musik aus der Presse The Voice als der beste Reggaekünstlerin. gewann die Chicago Radio Awards für die besten Plattenverkäufe im Jahr 1990. Ariwa hat sechs Alben auf Sandra veröffentlicht, darunter The Wild Bunch LP; Ari 15 The Wild BunchAri 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
 
Sandra Cross
verließ das Radar in den 1990er Jahren und zog sich nach Barbados zurück. Sie kehrte 2007 nach Großbritannien zurück und nahm noch einmal für Ariwa und einige andere Labels auf.
 
A native of South London,
Sandra Cross
is the only girl among seven brothers. She started singing in the Pentecostal Church and led the choir when she was nine. At 14, she recorded with a friend as Love & Unity. The recording was the first prize for winning a talent show with a song Sandra wrote entitled “I Adore You.” Released on Studio 16 Records, it was #1 on Britain’s reggae chart for four straight weeks in 1979. They followed with three top five-hits: “I Just Don’t Care,” “I Can’t Let You Go,” and “Put It On,” before splitting up the team.
 
After the breakup she wanted to go solo but met The Mad Professor, a producer, who had just started Ariwa Sounds. He chose
Sandra Cross
for an all girls’ band called The Wild Bunch. They recorded three singles, “President Man”, “Creation”, and “Runaround”, and issued the self titled album, which entered the reggae top 20 chart in 1984. They toured Europe for a year before drifting apart. Sandra’s first solo release was a remake of the Stylistics’ “Country Living,” aced British Chart for 10 straight weeks in 1985.
 
This was the first recording of the newly modified Ariwa Sounds Studios in Gautrey Road, Peckham, as Mad Professor tweeked up the equipment to handle a more sophisticated sound. Her second solo attempt “You’re Lying” nested at the top spot four weeks, Ariwa released her debut solo album “Country Life” in 1986. This too, went to number one. Her third number one, was the sugary “It’s You”, penned by Cross, Mullings and Fraser.
 
She won the British Reggae Awards for the Best Female Singer six consecutive years from 1985 to 1991. Other awards include, the Radio London Entertainment Celebrity Award in 1986. In 1989 she snagged ‘The Voice’ Newspaper Music Awards as Best Reggae Female Artist, and won the Chicago Radio Awards for the Highest Selling Record in 1990. Ariwa released six albums on Sandra including The Wild Bunch LP;
Ari 15 The Wild Bunch, Ari 26 Country life, Ari 32 Comet in the Sky, Ari 47 Foundation of Love, Ari 66 This is Sandra Cross, Ari 96 100% Lovers Rock
 
Sandra Cross
dropped off the radar in the nineties, retreating to Barbados. She returned to the Uk in 2007 recording once again for Ariwa and a few other labels.
 
 
 
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TONY NEPHTALI

Tony Nephtali
, sillonne les méandres d'un univers où le roots, le rock, le reggae et hip-hop Se cotoient avec harmonie et énergie.
 
6 ans après son premier album « Croisades », sa collaboration avec la Puissante Artiste « Delphine » et plus de 300 concerts,
Tony Nephtali revient présenter son nouvel album accompagné de son backingband pour un show explosif !
Tony Nephtali reist durch die Mäander eines Universums, in dem sich Wurzeln, Rock, Reggae und Hip-Hop mit Harmonie und Energie vermischen.

 
6 Jahre nach seinem ersten Album « Croisades », seiner Zusammenarbeit mit dem Powerful Artist "Delphine" und mehr als 300 Konzerten,
Tony Nephtali kehrt zurück, um sein neues Album in Begleitung seiner Band für eine explosive Show zu präsentieren !
 

MAX LIVIO

"Voix envoûtante, mélodies accrocheuses tantôt emplis de révolte mais toujours pleines d’espoir…. La musique de Max Livio emprunte le chemin créatif d'un reggae teinté de soul rock, de hip hop et de chanson française. Son dernier album, "L'alarme", réalisés par les Frères Cirade, contient parfaitement ce subtil mélange des genres à consommer surtout en live ! "
"Faszinierende Stimmen, eingängige Melodien, manchmal voller Aufruhr, aber immer voller Hoffnung ... Max Livios Musik nimmt den kreativen Weg eines Reggae mit Soul-Rock, Hip-Hop und französischem Chanson. Sein letztes Album," L "alarm", von den Brothers Cirade gemacht, enthält perfekt diese subtile Mischung von Genres, die besonders live konsumiert werden ! "
 

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CHRISTOPHER GIROUD

 
Né au Cameroun en 1989,
Christopher Giroud
est un jeune chanteur charismatique et talentueux qui délivre un message positif et plein d’espoir. Grâce à ses nombreux voyages à travers l’Europe, l’Afrique ou l’Amérique du Sud, à la vie dans des pays de cultures diverses, ainsi qu’à son expérience de chanteur de rue, il se forge au fil des années un univers éclectique, avec une réelle aisance pour voyager entre les styles musicaux ; pop, soul, reggae, rock avec aussi des pointes de blues ou encore de hip hop".
 
Il grandit en Afrique, entre le Nigéria, le Cap-vert et le Cameroun, avant de voyager vers la France pour s’installer dans la région Grenobloise à l’âge de 7 ans.
 
Les répétitions et concerts lui permettent de gagner en confiance et, à son retour, lorsqu’il croise des musiciens de rue, l’idée commence à germer... “Pourquoi pas moi ?” Il décide alors de tenter sa chance, et c’est
l’accueil chaleureux qu’il rencontre lors de ses premiers pas à Strasbourg qui le pousse à se lancer à plein temps en tant que musicien de rue. Il s’exporte alors de ville en ville ; Grenoble, Lyon, Strasbourg, Paris puis de pays en pays ; l’Allemagne (Nuremberg, Munich, Berlin) puis la Suisse (Bâle, Zûrich...), Londres, etc.
 
Il vient d’obtenir son Master de l’E.M. Strasbourg quand il se fait repérer par les membres du label Be Major Records qui vient de naître. Séduits par son talent, son univers et sa personnalité, ils lui proposent de produire
son premier E.P. 5 titres. Ils travaillent alors ensemble sur ses compositions en cherchant à retranscrire au mieux cet univers si éclectique et varié tout en gardant son âme d’artiste de rue. La concrétisation de ce travail arrive en
septembre 2017, avec la sortie de cet E.P. et des clips de son premier single Don’t You Worry et du second, War, ainsi qu’une prestation en
1ère partie de Toots & the Maytals, appréciée par Toots lui-même qui le soutiendra en partageant sa musique sur les réseaux sociaux.
Christopher Giroud
wurde 1989 in Kamerun geboren und ist ein junger, charismatischer und talentierter Sänger, der eine positive und hoffnungsvolle Botschaft übermittelt. Dank seiner zahlreichen Reisen durch Europa, Afrika und Südamerika, zum Leben in Ländern verschiedener Kulturen sowie zu seiner Erfahrung als Straßensänger hat er sich über die Jahre hinweg einen Namen gemacht als elektriches Universum , da er mit einer echten Leichtigkeit, musikalische Stilreisen zwichen; Pop, Soul, Reggae, Rock mit Blues oder Hip Hop. " macht.
 
Er wuchs in Afrika zwischen Nigeria, Kap Verde und Kamerun auf, bevor er im Alter von 7 Jahren nach Frankreich kam, um sich in der Region Grenoble niederzulassen.
 
Proben und Konzerte geben ihm Zuversicht und wenn er zurückkommt, wenn er Straßenmusiker trifft, beginnt die Idee zu keimen ... "Warum nicht ich?" Dann beschließt er, sein Glück zu versuchen, und er ist der herzliche Empfang, den er bei seinen ersten Schritten in Straßburg erlebt, der ihn dazu treibt, hauptberuflich als Straßenmusiker zu arbeiten. Es wird von Stadt zu Stadt exportiert; Grenoble, Lyon, Straßburg, Paris, dann von Land zu Land; Deutschland (Nürnberg, München, Berlin), dann Schweiz (Basel, Zürich ...), London usw.
 
Er hat gerade seinen Master von E.M. Strasbourg, wenn er von Mitgliedern des kürzlich geborenen Labels Be Major Records entdeckt wird. Verführt von seinem Talent, seinem Universum und seiner Persönlichkeit, schlagen sie ihm vor, zu produzieren seine ersten 5 Titel. Sie arbeiten zusammen an seinen Kompositionen, indem sie versuchen, diese Welt so vielseitig und abwechslungsreich zu transkribieren, während sie seine Seele als Straßenkünstler behalten. Die Realisierung dieser Arbeit kommt herein
September 2017, mit der Veröffentlichung dieses E.P. und Clips seiner ersten Single Do not You Worry und der zweite, War, sowie eine Performance in
1. Teil von Toots & The Maytals, geschätzt von Toots selbst, der ihn unterstützen wird, indem er seine Musik in sozialen Netzwerken teilt.

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